definitie van gotische kunst

De Gotische kunst is een soort artistieke stijl die het licht zag West-Europa ongeveer tijdens de laatste jaren van de middeleeuwen van de 12e eeuw tot de komst van de Renaissance in de 15e eeuw​De kick wordt gegeven in de noord frankrijk en van daaruit zal het zich over het Westen verspreiden. Vervolgens, zowel in de volheid als met de crisis van de Middeleeuwen, zullen beide situaties in zijn productie tot uiting komen.

Artistieke stijl die zich uitstrekt van het einde van de middeleeuwen tot de renaissance, geboren in Gallië, het voormalige Frankrijk, onder de kunstenaars en kolonisten daar, de Goten

De naam is het resultaat van de uitvinding van de Italiaanse kunstenaar en historicus van de Renaissance Giorgio Vasari, die besloot deze naam op te schrijven die hem populair zou maken als gevolg van zijn oorsprong en makers, de Gothische kunstenaars, als de middeleeuwse en barbaarse mensen die het kenden hoe de eerste te bezetten heette Gallië, het huidige Frankrijk.

Hoewel het in het begin de aanvallen van een ongunstige overweging moest ondergaan, zou later de romantische artistieke beweging ervoor zorgen dat het opnieuw werd gewaardeerd.

Opgemerkt moet worden dat het, afhankelijk van het land in kwestie en de regio's, op verschillende chronologische momenten zal plaatsvinden, dat wil zeggen dat het niet in alle landen tegelijk plaatsvindt.

Daarom zijn er in al zijn gebeurtenissen grote verschillen, puur goed in Frankrijk, hoewel anders dan Parijs in vergelijking met de Provence, plus dicht bij de klassieke traditie in het geval van Italië en in Vlaanderen, Engeland, Duitsland, Castilië en Aragon met lokale bijzonderheden.

De politieke situatie was doorslaggevend bij het bepalen van de kenmerken van de stijl

Zoals is gebeurd met alle artistieke bewegingen van elke keer, werd de gotiek niet buiten de context gelaten en de sociaal-politieke conjunctuur die toen bestond, dus het kan niet worden genegeerd dat het plaatsvindt in het kader van het machtsverlies van het feodalisme en de geboorte van een nieuwe opvatting van het leven in steden, meer stedelijk, en waar artistieke expressie wordt gekenmerkt door vrijer en menselijker te zijn.

We kunnen ook niet voorbijgaan aan de geboorte van een nieuwe sociale klasse of gevestigde orde, de bourgeoisie, bij wie deze beweging zich wilde bemoeien met zichzelf en dan wist ze hoe ze haar eisen moest kanaliseren.

De overvloedige vormen zijn een essentieel kenmerk van deze.

Hoge constructies, introductie van de spitsboog, meer open en verlicht

De grote nieuwigheid die gotische kunst biedt, vergeleken met zijn voorganger, romaans, is de constructie van hoge kathedralen met veel lichtinval.

In de architectuur is het hoogtepunt de introductie van de spitsboog, die gewoonlijk wordt genoemd als een spitsboog, waarvan het geribbelde gewelf slaagt, waardoor de verplaatsing van de stoten naar externe steunberen wordt vergemakkelijkt, precies wat de bouw van hogere en bredere gebouwen mogelijk maakte.

De romaanse architectuur werd gekenmerkt door massieve en gesloten structuren die in aanraking kwamen met de lichtere, open en verlichte gebouwen van de gotiek.

Het gewicht lag niet meer op de muren en ging naar de kolommen, de kruisgewelven en andere elementen die dienden als ondersteuning voor de constructies.

De verandering was duidelijk progressief, maar elk gebouw kreeg ramen en ze waren ook groter.

In deze langzame evolutie van de ene stijl naar de andere beschouwen velen ze tegelijkertijd, maar dit was niet het geval, er was een coëxistentie totdat de romaanse stijl de definitieve overgang naar de gotiek gaf.

Afgeleid van conceptie filosofisch-theologisch van de tijd is dat licht werd in de gebouwen verwerkt​een licht dat niet geconcentreerd maar eerder diffuus en gekleurd is dankzij de spelen voorgesteld door de roosvensters en de glas-in-loodramen. Het licht zou ons in staat stellen om de puurste vorm te benaderen.

Bekende voorbeelden zijn de abdij van Saint Denis en de kathedraal van Notre Dame de Paris. Constructies die weliswaar niet zoveel hoogte of ornamentiek vertonen, maar al esthetisch verschillen qua lichtinval.

In de sculptuur blijven de steengravures van het vorige uurwerk behouden, hoewel een meer natuurlijke stijl wordt gedrukt op de langwerpige en stijve overheersende stijl.

En wat de schilderkunst betreft, hoewel er geen specifieke breuk is ten opzichte van zijn voorganger, werden beetje bij beetje meer sombere, donkere en emotionele kenmerken toegevoegd.