animatie definitie

Animatie is de techniek of het begrip beweging die wordt toegepast op een element of individu. Tegenwoordig is de term animatie nauw verbonden met de grafische productie van tekenfilms, maar in het algemeen zijn er veel situaties waarin animatie daarbuiten plaatsvindt. In die zin kan een dier of individu van rust naar animatie gaan bij het uitvoeren van elk type activiteit. 'Geanimeerd zijn' is een uitdrukking die het bestaan ​​van een actieve houding impliceert.

Animatie als een artistieke techniek kan worden omschreven als de manier om grafische reeksen op verschillende dragers te genereren om, door de ene en de andere op een continue manier af te wisselen, de illusie van beweging weer te geven, hoewel het in werkelijkheid allemaal statische beelden zijn. Animatie kan dan worden opgevat als een optische illusie, omdat het voor het menselijk oog iets lijkt te zijn, terwijl het in werkelijkheid niets meer is dan de herhaalde toepassing van de verschillende beelden die het de conditie van dynamiek en mobiliteit geven.

De artiesten die een animatie maken, of animators, zoals ze in de volksmond worden genoemd, zijn degenen die het animatieproces uitvoeren en als zodanig het gevoel van mobiliteit kunnen toeschrijven aan verschillende afbeeldingen, tekeningen en zelfs levenloze objecten. Het is vermeldenswaard dat de optische illusie een beslissende invloed heeft op de waardering van dit fenomeen gecreëerd door de animators.

Er is een enorme verscheidenheid aan technieken om animaties te genereren, de verschillende afbeeldingen kunnen bijvoorbeeld worden gemaakt door ze te tekenen of te schilderen in elke kleine verandering die een echt model of een virtueel driedimensionaal model vertoont.

Het is vermeldenswaard dat animatie een complex, intens werk is en dat er bijvoorbeeld een enorme infrastructuur nodig is om dit te realiseren. Het merendeel van de beschikbare geanimeerde productie is dus het product van gespecialiseerde bedrijven. Nu heeft dit op geen enkele manier het werk van de animator van de auteur doen verdwijnen, maar het is minder in verhouding tot de productie van de vorige.

Als je het over animatie hebt, kun je niet alleen naar tekenfilms verwijzen, omdat er duizenden elementen zijn waarmee je een animatie kunt maken. In die zin is de techniek van stop motion Het is degene die het mogelijk maakt om animatie te genereren met echte objecten in plaats van met tekeningen. Deze techniek wordt uitgevoerd door het vastleggen van duizenden kleine veranderingen in een object zoals een appel, een kopje of een boek. De naam komt van het feit dat het begint vanuit de staat van niet-animatie, dat wil zeggen van stilte.

De tekenfilms

Wie is er niet opgegroeid met het kijken naar de avonturen van hun favoriete tekenfilms? En hoe vaak hebben we ons als kind afgevraagd hoe ze het doen?

Sinds het begin van de vorige eeuw worden cartoons gemaakt met de techniek die hiervoor ontwikkeld is door de belangrijkste animators van het animatiebedrijf bij uitstek zoals Disney. Frames worden één voor één getekend, op papier, 24, voor elke seconde van de animatie. Vervolgens wordt de tekening opnieuw gemaakt met inkt en wordt deze geverfd met acetaatvellen en wordt het eindresultaat gefotografeerd met een statische camera. De gemaakte foto's worden vervolgens in chronologische volgorde gerangschikt om de illusie van beweging te wekken.

Nu heeft nieuwe technologie deze procedure zeker veranderd in de afgelopen twee decennia en vandaag profiteert de computer van de creatie, die alles sneller en goedkoper doet.

Geanimeerde bioscoop

In geanimeerde cinema worden de creatietechnieken die zijn geïnstalleerd voor de ontwikkeling van tekenfilms gebruikt, in tegenstelling tot real-image cinema die echte beelden opneemt, die in continue beweging plaatsvinden, in geanimeerde cinema is er geen dergelijke beweging, maar elke beweging Het wordt gegenereerd op basis van een zo tekenen dat het achtereenvolgens projecteren van de tekeningen de illusie van beweging wekt.

Anime: Japanse postzegelanimatie

Hoewel cartoons over de hele wereld worden geproduceerd, is Japan ongetwijfeld het land geweest dat zich het meest heeft onderscheiden in de productie van animaties als gevolg van de bijzonderheden die het erop heeft weten af ​​te drukken en dat zijn eigen grenzen heeft overschreden.

In Japan heeft anime een enorme ontwikkeling doorgemaakt en de impact ervan heeft alle doelgroepen bereikt: kinderen, adolescenten en zelfs volwassenen, met anime-inhoud die speciaal voor hen is ontworpen en natuurlijk met thema's die verband houden met hun interesses.

De inspiratiebron was de Japanse manga of strip.

Traditioneel werd het altijd met de hand getekend, maar met de vooruitgang van de computer wordt het tegenwoordig praktisch gegenereerd door computers.

Ondertussen kunnen we tussen die specifieke en onmiskenbare kenmerken de fysieke kenmerken van de personages niet negeren: enorme ogen, zeer fijne neuzen en monden, uniek haar en een enorme expressiviteit.